Craft only exists in motion.
– Glenn Adamson
Craft is intextricably linked to performance, it requires the doer or peactitioner to undertake in the creation of an object regardless of its material composition. – Valerie Cassel Oliver
I. 穿刺＋街道
《穿刺＋街道計畫》以手藝的「技術實踐」作為表演藝術的「行動過程」，將這個行動過程視為空間景觀、共同協作或作為街道事件的參與，「作品物件」將不僅僅是「材質」的技術操演，亦是作為行動中的表現要素。課程中，《穿刺＋街道計畫》以兩階段進行，先以「纖維」材質的特性為出發點創作物件，接著結合街道、空間脈絡進行第二階段的創作。
課程：創作整合
讀本1：Craft Out of Action｜Valerie Cassel Oliver
讀本2：Craft Performs｜Namita Gupta Wiggers
材質應用：纖維、金工、陶瓷、設計
參與者：蔡瑞萍、鄭莉穎、葉子瑜、張峰瑜、葉佳茵、凃惠玟、蘇峻弘、曾聖翔、石宇佳、邱鈺軒、齊沛瑜、盧奕瑾、黃云、陳昱淳
刊物視覺設計：呂紹文
II. 大崎AR工作坊
「這風景看起來真像明信片。」
英國社會學者John Urry在《觀光客的凝視》（The Tourist Gaze）的所有章節之前，引述了這段出自維多利亞瀑布一觀光客之口的文句。這句看起來略帶諷刺的引述，或許可以指向「擴增實境」（AR）的某些性格：很多時候，我們並非透過身體去經驗世界，而是先透過媒體認識世界，再將這些身體經驗轉化為圖像成為媒體。「透過曝光他人去曝光自己。」這句話似乎已經不再是人類學者口中的反身性田野方法。藉由手機，我們將自己的日常生活「螢幕化」、將身體經驗「風景化」，無時無刻不在「觀光客的凝視」中，差遣自己將生活移動、將私事流通。擴增的是訊息，某些匱乏仍留在實境。因為如此，我們對「場所」與「地點」的理解，竟是從螢幕閃過的圖像經驗，去累積濃度不高的記憶。
如果擴增實境對「身體臨場性」的要求能夠在全球媒體化的暗面折射一點微光那麼或許，在「訊息擴增」但「實境離散」的精神地理中，能夠放置一些些具有身體量感的地方座標，連結實體的泥土、曬痕、汗漬與疲累，而不僅是圖像的目光掠視、科技的螢幕閃現。
「大崎AR工作坊」12/11（一）
《街道＋穿刺計畫》與AR工作坊結合，讓參與者能夠透過空間調查、概念實驗、作品構成等創作過程，活化空間作為藝術教育現場，最後以擴增實境的技術為總體表現，完成混合式創作，也回饋給作品中連結的城鎮居民。
主辦單位：
國立臺南藝術大學材質創作與設計學系｜藝術交陪：藝術行動列車計畫｜
協辦單位：
國立臺南藝術大學建築藝術研究、大崎兒童圖書館、南藝創藝營造公社
講師：林建叡，南藝建築所畢業，大崎空間藝文工作室負責人
1:30-2:00 大崎兒童藝術圖書館集合．活動任務介紹
2:00-4:00 任務資料採集
4:00-5:00 AR軟體操作
